Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в этот новогодний сезон решила сыграть по-крупному: вместо одного традиционного шоу зрителям предложили сразу три крупные постановки. В конце декабря на афише появилась «Белоснежка», в первые дни января обновлённым составом вышел «Щелкунчик», а с 5 января к прокату вернулась «Спящая красавица». Именно последняя постановка сейчас вызывает наибольший интерес: здесь сошлись и громкие имена, и драматичные моменты, и закулисные интриги фигурного катания.
«Спящую красавицу» можно рассматривать в двух плоскостях. Если прийти на шоу «с нуля», без погружения в мир фигурного катания, зритель увидит, по сути, идеальный семейный спектакль. Звучит бессмертная музыка Петра Чайковского, сюжет легко читается и понятен даже детям, всё обрамлено в роскошную визуальную оболочку. Костюмы проработаны до мелочей, цветовые решения помогают без труда различать персонажей даже с самых верхних рядов, а сценография поддерживает ощущение классической сказки, перенесённой на лед.
С визуальной и художественной точки зрения видно, что в проект вложены серьёзные средства и усилия. Каждый персонаж имеет чётко продуманный образ, ансамблевые сцены выстроены так, чтобы зритель не терял нить происходящего, даже если на льду одновременно находится несколько групп фигуристов. При этом постановщик уходит от перегруженной театрализации: вместо длинных мимических сцен всё чаще вступает в дело пластика, хореография и именно катание.
Однако премьера на московской Live Арене показала, что не всё можно предусмотреть заранее. Этот зал изначально не проектировался под масштабные ледовые шоу: площадка меньше привычных спортивных арен, а качество и специфика переносного льда заметно отличается от стационарного. В результате часть сложных элементов пострадала: фигуристы нередко заходили на ультра-си, но завершались попытки «бабочками» вместо чистых прыжков. На фоне яркой картинки зритель, возможно, не всегда замечал технические огрехи, но профессиональный взгляд их уловил сразу.
Самый драматичный эпизод произошёл с олимпийской чемпионкой Анной Щербаковой. Во время поддержки с участием команды по синхронному катанию она сорвалась с высоты примерно двух метров и жёстко упала на лед. Досталось и другой участнице поддержки, которая также оказалась вовлечена в неудачный элемент. Момент выглядел опасно и на секунду буквально заморозил зал уже не постановочным, а настоящим напряжением.
После выступления Яна Рудковская открыто объяснила, что именно пошло не так. По её словам, синхронистки неверно взяли Анну в поддержку, а смена площадки только усугубила ситуацию. Щербакова незадолго до этого выступала на «ВТБ Арене», где огромное ледовое поле и совсем другая динамика разгона и прыжков. В более компактном пространстве Live Арены, да ещё и на переносном льду, требуется иное ощущение скорости и дистанции, к которому нужно адаптироваться. Организаторы признали, что в таких условиях ошибались многие, а не только Анна, и выразили уверенность, что последующие показы пройдут более гладко.
Несмотря на этот инцидент, в целом спектакль можно считать удавшимся. По сравнению с ранними проектами Плющенко заметно, насколько выросла режиссура. Кордебалет работает единым организмом, массовые сцены не распадаются на отдельные куски, все переходы выстроены логично. Особо можно отметить постановку боевых эпизодов: на льду создаётся ощущение масштабного противостояния, но без хаоса и суматохи, каждый участник точно знает своё место.
От отдельной похвалы не ушёл и сольный номер Евгения Плющенко в финале. Формально он не вплетён в канву сказочного сюжета и служит скорее эффектной точкой шоу, но именно этот выход собирает максимум реакции зала. Для поклонников Плющенко это возможность ещё раз увидеть живую легенду в действии, для нейтрального зрителя – мощный эмоциональный акцент, после которого сложно выйти из арены без ощущения праздника.
Состав шоу действительно впечатляет даже тех, кто давно следит за фигурным катанием. На льду собрались звёзды нескольких поколений. Плющенко исполняет роль Короля – не только как главный постановщик, но и как действующий персонаж истории. Королеву играет Евгения Медведева: её партия не центральная с точки зрения драматургии, но у неё есть собственное соло и несколько запоминающихся появлений. Даже в условиях второстепенной роли Медведева умеет притягивать взгляд – за счёт выразительной пластики, мягких линий и уже фирменной умения «рассказывать» историю через движения.
Отдельный пласт интереса – дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), чьи персонажи по сюжету являются антагонистами. Их совместный номер – один из кульминационных моментов: на льду ощутимо нарастает напряжение, сталкиваются два характера, две манеры катания. Щербакова более воздушна и классична, Игнатова (Трусова) – резкая, напористая, с мощной энергетикой. Визуальный и эмоциональный контраст только усиливает драму сцены.
На этом фоне роль Дмитрия Алиева может показаться почти незаметной, но харизма и фирменные трюки делают своё дело. Его сальто, эффектные заходы и «широкое» катание неизменно вызывают реакцию зала, даже если его появление по хронометражу уступает остальным. Это тот случай, когда фигурист запоминается не количеством, а качеством минут, проведённых на льду.
Особое внимание публики было приковано к Елене Костылевой. Ещё недавно она тренировалась в академии «Ангелы Плющенко», но официально сменила клуб и перешла к Софье Федченко. На таком фоне логичным казался вопрос: сохранит ли она место в шоу и прежний статус? Ответ оказался однозначным: Костылева не только осталась в проекте, но и по-прежнему исполняет главную роль. Причём делает это уверенно и зрело – без намёка на то, что за пределами арены в её карьере произошли серьёзные изменения.
Все её выходы смотрятся особенно внимательно: зритель невольно отслеживает малейшие нюансы взаимодействия с Александром Плющенко. На льду между ними сохраняется профессиональное партнёрство – без лишних жестов, с чётко выстроенной хореографией. Во время представления артистов Яна Рудковская подчеркнула сильные стороны Костылевой, мягко акцентировав внимание на её элементах и артистизме, словно подчеркивая, что вне зависимости от тренировочной базы она остаётся важной частью шоу.
Именно в таких деталях проявляется парадокс «Спящей красавицы». Для простого зрителя это красивая сказка, где добрые и злые феи, принц и принцесса, двор и волшебство – привычный набор классического балета на льду. Но для фанатов фигурного катания многие сцены наполняются дополнительными смыслами. Противостояние героинь, выходы Костылевой, появление Алиева – всё считывается через призму спортивных биографий, переходов между школами, былых стартов и соперничеств.
С точки зрения рынка ледовых шоу «Спящая красавица» выглядит как выверенный и конкурентоспособный продукт. Есть яркий бренд, знаменитые имена, узнаваемая музыка и сюжет, который не требует долгих объяснений. При этом создатели не поленились обновить постановку: улучшена режиссура, вычищены лишние театральные «перегибы», балет и фигуристы смотрятся более цельно. Для семейного похода в праздники это безопасный и практически безошибочный выбор: зритель получает и зрелище, и живую музыку, и любимых спортсменов.
Отдельно стоит сказать о хореографическом подходе. В новых сценах заметно стремление уйти от простого набора эффектных прыжков и вращений ради аплодисментов. Элементы встроены в развитие сюжета и характер персонажей. Условно, злые силы двигаются более угловато и стремительно, «светлые» персонажи – мягко и округло, что передаётся и через шаги, и через поддержку, и через общую динамику катания. Такой подход делает шоу интересным и тем, кто привык оценивать не только сложность элементов, но и их художественную оправданность.
Важно и то, как коллектив справился с непростыми техническими условиями льда Live Арены. Переносные площадки редко радуют идеальным качеством покрытия, а для фигуристов, привыкших к стабильному тренировочному льду, это серьёзное испытание. В «Спящей красавице» заметно, что команда адаптировалась: после первых срывов катания стали аккуратнее подстраиваться под особенности арены, сокращать риск в сложных элементах, но при этом стараться не терять зрелищность. Это тонкий баланс между безопасностью и шоу, и здесь опыт Плющенко как спортсмена явно помог сориентироваться.
Для самих фигуристов участие в таких проектах – тоже часть профессиональной жизни. Кто-то через шоу постепенно уходит из спорта, кто-то, как Костылева, совмещает с активной соревновательной карьерой, кто-то использует ледовые спектакли как возможность сохранить форму и связь с публикой. «Спящая красавица» демонстрирует, что при грамотном подходе ледовое шоу перестаёт быть лишь «аттракционом» и превращается в полноценный творческий проект, где спорт и театр существуют не вопреки, а вместе.
В результате «Спящая красавица» Плющенко становится спектаклем с двойным «дном». Для тех, кто просто хочет провести вечер в новогодней атмосфере, это красивая, понятная и тщательно сделанная сказка на льду. Для вовлечённых болельщиков – дополнительно возможность увидеть, как переплетаются спортивные судьбы, как меняются роли и статусы фигуристов, и как реальные истории вторгаются в волшебный мир сцены. Именно эта многослойность и делает шоу заметным явлением, а не просто очередным праздничным проектом.